Ateneul Român (Бухарест, Румыния)
Театры
Автор: © Оперный гид   
06.07.2016 17:11

Румынский Атенеум

Румынский АтенеумЯркая достопримечательность румынской столицы – театр Атенеум. Он расположился в самом сердце огромного города и, видимо, не случайно. Ведь это место по сей день остается центром культурой жизни столицы и по праву считается визитной карточкой города.
История «Атенеума» начинается в 1888 году, когда впервые распахнулись двери «храма искусства и науки». За несколько лет до этого писатель Василе Александреску Урекия, дипломат Константин Эсарку, политик Николае Крецулеску и другие активные общественные деятели Румынии инициировали сбор средств для театра под лозунгом «Пожертвуйте один лей на Атенеум!». В итоге здание было построено за счет добровольных пожертвований горожан и средств государственного бюджета.
Атенеум - яркий пример неоклассицизма. Именно в этом стиле выдержано большинство представительных зданий Бухареста. Конец XIX - начало ХХ века охарактеризованы сильным влиянием французской архитектуры, вестернизации, а также расцветом социально-экономической жизни Королевства Румынии.
Проект большого концертного зала разработал французский архитектор Альберт Галлерон (ему же принадлежит облик здания Национального банка). Галлерон был одним из первых проектировщиков, которые брали в расчет риски, связанные с сейсмическим поясом местности. С учетом этих исследований подбирались материалы для строительства, составлялся проект.

Фасад здания украшен шестью высокими колоннами. Фронтон с необычными окнами гармонично переходит в грандиозный купол. Общая высота монументального сооружения составляет 41 метр, из них почти одну треть занимает купол (его высота 13 метров). Театр невозможно не заметить. Практически у каждого туриста есть фотография около румынского «Атенеума». Тем же, кто решился заглянуть внутрь, открывается душа румынской традиции. Искусное декорирование легко привлекает восторженные взгляды посетителей. Уникальная фреска, украшающая стены большого концертного зала, достигает 75 метров в длину и 3 метров в высоту. С помощью двадцати пяти картин она рассказывает зрителям о Румынии, показывая самые значимые события в истории государства.Атенеум - румынский оперный театр

14 февраля 1888 года состоялось «техническое» открытие театра в конференц-зале на первом этаже. 5 марта 1889 года завершено строительство концертного зала, где оркестр филармонии под руководством Эдуарда Вочмана провел первый концерт. Окончательно же работы по отделке здания театра завершились спустя десятилетие.
В конце ХХ века «Атенеум» отреставрировали за счет средств местного правительства и совета Европы. Стоимость работ составила девять миллионов долларов. Масштабная реконструкция охватила все уголки сооружения, включая знаменитую фреску главного зрительного зала.
Вместимость большого зала театра составляет 652 человека (600 в портере и 52 в ложе), цена билетов на концерты варьируется от 20 до 65 лей.
Румынский «Атенеум» - удивительное место, где люди со всех уголков земного шара собираются вместе, чтобы не только насладиться прекрасной музыкой, но и полюбоваться величественной архитектурой. А прямо перед театром раскинулся уютный парк, в котором можно приятно провести время до и после спектакля.
Благодаря отличной акустике «Атенеум» принадлежит к числу лучших европейских площадок для музыкальных представлений. Но стоит отметить, что большой зал театра - не просто концертная площадка. По словам местных жителей, это один из лучших символов румынского народа.

Занимательные факты:
  • «Атенеум» - главная резиденция Бухарестского филармонического оркестра имени Джордже Энеску;
  • Ежегодно двери «Атенеума» открываются для участников международного музыкального фестиваля имени Джордже Энеску;
  • В 1919 году именно здесь прошла историческая встреча лидеров трех румынских областей, принявших решение воссоединить Трансильванию, Буковину и Бессарабию с Румынским Королевством.
  • С 2007 года театр входит в Список объектов европейского наследия.

 

( 0 Votes )


 
Мариинский театр (Санкт-Петербург)
Театры
Автор: © Оперный гид   
06.07.2016 16:46

Мариинский театр (Санкт-Петербург)

Мариинский оперный театрЗа два века Мариинский театр подарил человечеству множество великих артистов: певцов, танцоров, художников-декораторов.
Мариинская театральная летопись начинается 12 июля 1783 года, со дня утверждения царским Указом театрального комитета. 5 октября 1783 года состоялось торжественное открытие Большого Каменного театра на Карусельной площади (сейчас – площадь Театральная). Архитектор Антонио Ринальди создал великолепный театр своего времени по последнему слову техники. Спустя 20 лет театр перенес капитальное переустройство с легкой руки блестящего архитектора Тома де Томона и стал в один ряд с главными архитектурными достопримечательностями Петербурга – Казанским Собором, Адмиралтейством, Биржей… Но обновленный театр прослужил лишь 20 лет. В новогоднюю ночь разразился сильнейший пожар, уничтоживший здание почти целиком, оставив лишь фасад. Реконструкция длилась 7 лет.
С 20х- 30х годов XIX века начинается «золотой век» театра. «Послепожарная» эпоха включает произведения Моцарта, Россини, Вебера, Алябьева и Верстовского, а также других композиторов. Благодаря легендарному танцору и хореографу Шарлю Дидло зарождается мировая слава русского балета. Александр Сергеевич Пушкин пишет о театре в своих бессмертных стихах.

Со временем оперная труппа стала выступать в Александринском театре и Театре-цирке (что расположился напротив Большого). В 1859 году Театр-цирк сгорел, а вместо него построили новый театр по проекту Альберто Кавоса. Именно это здание и назвали Мариинским в честь супруги императора Александра II, Марии Александровны. Открытие театра состоялось 2 октября 1860 года. Первый театральный сезон начался с оперы «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки.
В 1874 году при театре основали Художественные мастерские. В то время декораторы, художники, костюмеры и другие работники мастерских назывались «артистами Императорских театров», как и сами актеры. В 1882 году мастерская театра получила Первую премию на венской выставке.
Мариинский театр пережил много реконструкций за короткое время, а в 1885 году в здание перенесли большую часть постановок из Большого (добавив к опере балет и другие спектакли). Архитектор Виктор Шретер пристраивает новый корпус к Мариинскому. Так появились новые мастерские, котельная и другие хозяйственные помещения. Вместо Большого Каменного театра открыли Санкт-Петербургскую консерваторию. В 1900 году возводится здание Декорационного зала и магазина, предназначенного для создания и хранения декораций.
В 1920 году театр переименовали в Государственный академический театр оперы и балета, затем имени Сергея Мироновича Кирова. В театре по-прежнему проходили премьеры известных композиторов – Прокофьева, Берга, Штрауса. В 1941 году грянула Вторая Мировая Война. Последней оперой этого года стал «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера. На время войны театр переехал в Пермь. Возвращение знаменовалось открытием сезона 1 сентября 1944 года. Вновь звучала опера Глинки «Иван Сусанин».
Современный вид здание театра получило в 1968-1970х годах. Автор проекта – Саломея Гельфер. Шли постановки опер Чайковского, которые можно увидеть и сегодня, но уже в другом актерском составе.
Вначале 1992 года театру вернули его первоначальное название – Мариинский.

Оперный театр МариинскийВ 1998 году старые художественные мастерские переоборудовали в Художественно-производственный комбинат Государственного академического Мариинского театра. Он остается крупнейшим предприятием России и Европы по изготовлению декораций, спецэффектов и костюмов для спектаклей и многих других культурно-зрелищных событий по сей день. Комбинат содержит два основных производства – костюмы и декорации, над которыми трудятся более 300 специалистов высшей квалификации. В их распоряжении находятся три художественных зала, цеха по производству декораций, эффектов, сценической мебели и прочей бутафории, оборудование для широкоформатной цифровой печати, а также особое конструкторско-технологическое бюро. Костюмерный цех выпускает до четырехсот исторических костюмов, удовлетворяя потребности не только Мариинского театра, но и других заказчиков.
В 2003 году пожар уничтожил здание Декорационного зала вместе с частью декораций. Сохранился только фасад. Он органично вписался в архитектурный облик современного Концертного зала, открывшего свои двери в 2006 году. По замыслу архитектора Ксавье Фабра новое здание гармонично сочетает элементы «века нынешнего и века минувшего». Благодаря участию концерна Тойота новый театр может конкурировать с лучшими концертными залами земного шара.
2 мая 2013 года завершилось строительство нового театрально-концертного комплекса «Мариинский-2». Главный зал в 2000 мест оборудован по последнему слову техники, как и четыре камерных зала, названных в честь композиторов Модеста Мусоргского, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева и Родиона Щедрина (вместимость каждого – 120 мест). Зал Прокофьева предназначен преимущественно для концертов пианистов. В Фойе Стравинского проходят интерактивные программы для детей и молодежи. Для зала Щедрина характерны кинопоказы, лекции и занятия. Зал Мусоргского чаще всего занят молодыми оперными исполнителями. Зарубежная пресса написала восторженные отзывы о залах Мариинского-2, отмечая большой потенциал комплекса, когда можно работать над пятью постановками одновременно.
Таким образом, из классического театра XVIII века Мариинский перевоплотился в уникальную театральную площадку XXI века, включающую Мариинский театр, комплекс Мариинский-2, Концертный зал и Художественно-производственный комбинат.

Занимательные факты:
  • На сооружение Мариинского-2 потрачено 22 миллиарда рублей. Площадь нового комплекса составляет 79 114 квадратных метров. Облик здания вызвал неприязнь общественности из-за своего чрезмерно современного вида, который плохо вписывается в архитектурный облик города;
  • В летний период за час до начала представления посетители могут полюбоваться захватывающим видом на центр Петербурга с летней террасы на крыше Мариинского-2;
  • Современное оснащение Мариинского театрального комплекса имеет уникальный статус. Оно впитало лучший мировой опыт, благодаря чему театр может работать практически непрерывно.

( 2 Votes )


 
Z 626, Дидона и Эней. Opera, Dido and Aeneas (ок. 1688)
Пёрселл Генри (Henry Purcell)
Автор: © Оперный гид   
19.03.2016 11:25

«Дидона и Эней» - трагическая опера в трех действиях. Композитор – Генри Пёрселл. Либретто Наума Тейта.

Дидона и Эней Генри ПерселлПремьера состоялась в 1688 году в женской школе Джозиаса Приста в Лондоне.
Действие разворачивается в Карфагене. Царица Дидона печальна: она тоскует от любви к Энею. Свите не удается ободрить госпожу. Появляется Эней и делает царице предложение под всеобщее ликование. Но злая колдунья задумала уничтожить Карфаген. Она посылает злых духов к Энею. Под видом богов они приказывают ему оставить Дидону. Он покорно исполняет волю «богов». Дидона скорбит по Энею, наблюдая, как его корабль готовится отчалить от берегов Карфагена. Появляется колдунья: она ликует, план сработал. Но вдруг появляется Эней. Он рассказывает любимой о воле богов, но Дидона не принимает его оправданий. Тогда Эней говорит, что останется наперекор воле Юпитера, но царица отвергает его признания в любви. Раз он принял решение уйти, то должен тотчас покинуть ее. Дидона умирает. Перед смертью она просит амуров украсить ее могилу лепестками роз, олицетворяющих нежность и мягкость ее сердца.

История создания
Генри Пёрселл олицетворяет славу английской классической музыки. «Дидона и Эней» - первая опера, которую сочинил композитор из Англии. Пёрселл написал произведение для женской школы-пансиона. Автором либретто выступил известный в XVII веке английский поэт Наум Тейт. Основой для либретто послужил эпос «Энеида» древнеримского поэта Вергилия. В 1688 году композитор закончил работу над оперой. «Дидону и Энея» представили публике летом 1688 года по случаю ежегодного выпуска учениц в лондонской школе-пансионе для девочек в Челси (большой район в западной части центра Лондона). Историки утверждают, что это единственная постановка оперы при жизни композитора.
С 1700 года оперу отнесли к жанру «маска» и ставили как часть адаптированной для театра Томаса Беттертона пьесы «Мера за меру» Уильяма Шекспира. Спустя 5 лет опера была забыта почти на два века, вплоть до годовщины смерти Генри Пёрселла, когда «Дидона и Эней» вновь зазвучала со сцены благодаря стараниям студентов Королевского колледжа музыки в Лондоне.Опера Перселла Дидона и Эней
Особый интерес к опере проявился в ХХ веке, когда партитура стала общедоступной. Стоит отметить, что музыка оперы не представляет особой сложности даже для непрофессиональных музыкантов. Произведение ставилось в основном в США, за исключением французской версии «Дидоны и Энея», адаптированной для современных танцев в 1989 году в Брюсселе (Франция). К 350-летию композитора «Дидона и Эней» вновь была представлена публике (2009 год, Нью-Йорк).
В небольшом произведении Генри Пёрселл проявил свое мастерство во всей красе: в простых и лаконичных формах он передал чувства героев, их переживания, соединившую их навеки любовную трагедию. Дерзкие гармонии, быстрая смена арий и сцен помогли композитору ярко обрисовать характер, мысли каждого персонажа. Опера продолжает звучать на оперных сценах в разных уголках земного шара.

Занимательные факты
  • «Дидона и Эней» - единственное произведение Пёрселла без разговорной речи для театра.
  • Самая старая рукопись оперы датируется 1750 годом. Оригинальная версия партитуры от руки композитора не сохранилась.
  • Первая зарубежная постановка произведения состоялась 14 декабря 1895 года в Дублине.
  • Некоторые критики утверждают, что музыка «Дидоны и Энея» чрезмерно проста. Специалисты по творчеству Пёрселла отмечают, что произведение было написано для школьниц, а потому легкость и простота партитуры вполне оправдана.
  • Опера имеет несколько версий партитуры. Наибольшую известность приобрела редакция Бенджамина Бриттена и Имоджин Холст.
  • Ария Дидоны из третьего действия («When I am laid in earth») входит в число мировых оперных шедевров.
  • Первая звукозапись оперы датируется 1935 годом.

( 3 Votes )

Послушать или скачать музыку из оперы Генри Перселла "Дидона и Эней"


 
1952 - Волнения на Таити (Trouble in Tahiti)
Бернстайн Леонард (Leonard Bernstein)
Автор: © Оперный гид   
18.03.2016 23:16

«Волнения на Таити» - опера в одном действии и семи картинах. Автор музыки Леонард Бернстайн. Либретто композитора.

Волнения на Таити БернстайнПремьера состоялась 12 июня 1952 года в университете Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс.
Действие начинается с картины идиллической жизни американского среднего класса в середине ХХ века в пригороде. Ритмы джаза дополняют представленные образы. Но совсем скоро внимание зрителя переходит к молодой паре – Сэму и Дине. Казалось бы – влюбленные, но они отчаянно несчастны. Сэм - успешный бизнесмен, Дина – разочарованная домохозяйка. Короткие картины оперы проходят под споры: Сэм слишком занят в офисе и тренажерном зале, а Дина утратила радость жизни и уже не тешит себя надеждами спасти брак. Высказываются упреки, которые, кажется, никогда не кончатся. Во время раздоров семейная пара тоскует по любви и близости. Очередной вечер проходит отдельно – Сэм выигрывает турнир по гандболу, Дина идет в кино на сентиментальный фильм «Волнения на Таити». Вскоре она вспоминает, что должна приготовить ужин, и ей приходится уйти посреди фильма домой. Вечером, немного взволнованные, муж и жена пробуют поговорить об отношениях и по инициативе Сэма собираются на фильм «Волнения на Таити». В душе каждый из них выражает надежду, что отношения еще можно наладить…
Сюжет оперы не отличается динамикой. «Волнения на Таити» - история одного дня из жизни несчастной семьи…

История создания
В 1951 году Леонард Бернстайн женился на актрисе и пианистке Фелисии Монтеалегре из Чили. Они находились в медовом месяце, когда композитор принялся за работу над оперой. «Волнения на Таити» - откровенный портрет  жизни обычной молодой пары из пригорода. Бернстайн старался сделать оперу наиболее реалистичной. Он тщательно проработал партитуру, подобрав музыкальное сопровождение в американском стиле. Кроме того, композитор написал либретто, которое изобиловало классическими американскими выражениями того времени.
Премьера оперы проходила перед трехтысячной аудиторией на Фестивале Творческих Искусств под руководством Леонарда Бернстайна. Оперу поставили в конец дневной программы. Фестиваль проходил неорганизованно, а постановка оперы оказалась сырой. Впоследствии Бернстайн переделал последнюю сцену. Премьера обновленного произведения прошла уже следующим летом (1953 год) в Тэнглвудском музыкальном театре. По словам композитора «Волнения на Таити» звучали гораздо интереснее. В ноябре того же года Бернштейн руководил постановкой для канала NBC. В главных ролях играли Беверли Вульф и Дэвид Аткинсон.
В апреле 1955 года «Волнения на Таити» представили на Бродвее во время творческого вечера «Все в одном». И вот тогда опера засияла: постановка выдержала 48 спектаклей.
В начале 80-х годов композитор написал продолжение «Волнений на Таити». Так появилось «Тихое место» и обе оперы ставились в паре. Но вскоре Леонард Бернстайн переделал «Тихое место», дополнив  историю сценами-воспоминаниями из первой части. С тех пор «Волнения на Таити» перестали существовать как самостоятельное произведение.
Опера «Тихое место» по-прежнему популярна во всем мире.

Занимательные факты:
  • Часть оперы Бернстайн посвятил близкому другу Марку Блицстайну;
  • Ходили слухи, что беспокойная жизнь молодой пары из «Волнений на Таити» основана на реальных событиях из жизни композитора. Есть и еще один слух, к слову – более правдоподобный, что сюжет оперы основан на воспоминаниях Леонарда Бернстайна о браке его отца и матери.

( 2 Votes )


 
1873 - Хорошенькая парфюмерша (La jolie parfumeuse)
Оффенбах Жак
Автор: © Оперный гид   
17.03.2016 18:48

Хорошенькая парфюмерша - комическая опера в трех действиях. Композитор – Жак Оффенбах, либретто Гектора Кремье и Эрнеста Блума.

Хорошенькая парфюмерша ОффенбахПремьера прошла в парижском «Театро де ля Ренессанс» 29 ноября 1873 года.
Действие разворачивается в Париже в XVIII веке. Опера открывается свадьбой Баволе – молодого клерка, крестного сына богатого финансиста Ла Кокардьера, на парфюмерше Роуз. Девушка поразительно похожа на актрису из балета, недавно прибывшего из Тулузы. На свадебном торжестве Баволе рассказывает крестному , что ему пришлось снять комнату рядом с комнатой Роуз, что над парфюмерным магазином, и соединить их дверью, чтобы расширить площадь жилья. Крестный должен провезти Роуз в покои, Баволе просит его поговорить с девушкой, как бы перед брачной ночью с ней говорила ее покойная мать. Ла Кокардьер привозит Роуз в собственный дом и говорит, что, несмотря на всю роскошь, это ее новый дом и все оплатил Баволе. Прислуга воодушевленно накрывает на стол. Девушка замечает на столе фотографию артистов балета, включая новую актрису. Ла Кокардьер пытается соблазнить Роуз, но ему ничего не удается. Тогда он снова совершает попытку получить ласковые объятия девушки, претворившись Баволе в темноте. Внезапно приезжает Клорин, любовница Ла Кокардьера. Он прячет Роуз. Приезжает Баволе. Он хочет знать, где его жена, ведь он не нашел ее дома. Ла Кокардьер вот-вот попадется, но тут из комнаты выходит красиво одетая Роуз и с тулузским акцентом объявляет себя балериной. Ей удается соблазнить Баволе шампанским, и они вместе проводят ночь. Наутро начинается суматоха – Баволе думает, что провел ночь с актрисой. Роуз открывает магазин и обслуживает клиентов. Ла Кокардьер, мечась между Клорин и Роуз, объясняется парфюмерше в любви. Когда приходит Клорин, он прячется в шкафу. Баволе и Роуз ссорятся, молодой муж идет топиться в Сене. Тогда Роуз бросается на его поиски, но натыкается на него в дверях. Баволе требует ответа, с кем она провела ночь. Роуз говорит с тулузским акцентом и все становится на свои места. Клорин находит Ла Какрдьера в шкафу и делает ему предложение. Все счастливы.

История созданияЖак Оффенбах Хорошенькая парфюмерша
Стоит отметить, что сохранилось немного фактов о создании этой оперы. Известно, что Оффенбах написал ее специально для оперной исполнительницы со сценическим псевдонимом Луис Тео (реальное имя – Сесиль Пикколо). Ее партию композитор закончил за семь недель. Успех оперы в Париже во многом обязан главной роли в исполнении Тео. После яркой премьеры «Хорошенькая парфюмерша» не раз выходила на оперные сцены по всему миру: в Брюсселе и Вене в 1874 году, в Берлине, Нью-Йорке, Бермингэме и Милане в 1875, в Мехико в 1871 и в Стокгольме, но уже после смерти композитора, в 1891 году.
В ХХ веке интерес к опере значительно снизился и «Хорошенькую парфюмершу» не ставили совсем за исключением трансляций на французском радио и одной постановки в Королевской академии музыки в 1973 году.

Занимательные факты:
  • «Хорошенькая парфюмерша» ставилась в «Театро де ля Ренессанс» порядка 200 раз. Опера знаменовала первый серьезный успех Оффенбаха после его творческого кризиса.
  • В истории сохранилась память об одном курьезном случае, связанном с постановкой оперы в Соединенных Штатах Америки. По приезду композитор обнаружил, что оркестр играет ужасно, каждый инструмент звучит отдельно, а не в композиции. Оффенбах подумал отказаться от спектакля, но певица со слезами на глазах упросила его не делать этого и дать ей спеть. Жак Оффенбах предвидел предстоящую трагедию с постановкой, а потому попросил вторую скрипку играть на барабане, которого не было нигде в нотах. Началась пьеса. Половина оркестра пропускала ноты, другая часть спала, певица вообще пела на пять тонов выше, чем положено. Дирижерские жесты Оффенбаха не имели никакого влияния на это музыкальное безумие. Тогда композитор вспомнил о барабане, который позволил хоть как-то скрыть фальшивые ноты. Наутро Жак Оффенбах ожидал жуткие рецензии, но, на удивление, газеты восторгались прошедшим спектаклем. Этот урок композитор запомнил на всю жизнь и с тех пор всегда старался вписать в оркестровую партию барабан.
  • Несмотря на исчезновение произведения с оперной сцены, соседский хор «Soyez donc bon homme» остается фаворитом хоровых сообществ.

( 2 Votes )


 
1881 - Сказки Гоффмана (Les contes d'Hoffmann)
Оффенбах Жак
Автор: © Оперный гид   
17.03.2016 16:46

«Сказки Гофмана» - опера в трех действиях. Композитор – Жак Оффенбах, либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви.

Сказки Гоффмана ОффенбахПремьера прошла в парижском театре «Кавальо» 10 февраля 1881 года.
Сюжет основан на трех новеллах немецкого писателя и композитора Эрнеста Теодора Амадея Гофмана, а также его биографии. Действие разворачивается в нюрнбергской таверне. Муза желает заставить Гофмана отречься от любви к певице Стелле, чтобы тот посвятит всю свою жизнь только ей одной. Соперник Линдорф  насмехается над чувствами писателя. Ему удалось перехватить записку Стеллы , в которой певица приглашала Гофмана на свидание в собственной гримерной. Линдорф  пойдет туда сам. Гофман находит утешение в выпивке и начинает рассказ о трех историях любви из его жизни. Каждая соответствует одному акту оперы.
В «Олимпии» он влюбляется в механическую куклу физика Спаланцани.
В «Антонии» влюбляется в талантливую певицу, страдающую от загадочной болезни – во время пения боли усиливаются, девушке грозит смерть. В суматохе отец застает поющую дочь с Гофманом и пытается убить писателя, думая, что тот заставил Антонию петь. Дочь умирает, а Никлаусс (друг писателя) спасает его от гибели.
В «Джульетте» Гофман влюбляется в куртизанку. По приказу своего «благодетеля» Джульетта соблазняет писателя и крадет у него отражение. Недавно этой участи удостоился Шлемиль, также безответно влюбленный в мистическую куртизанку. Гофман убивает Шлемиля на дуэли, забирая у соперника ключи от комнаты Джульетты. Но в тех покоях он не застает возлюбленную, она уже куда-то уплыла с новым любовником.
В эпилоге писатель понимает, что со Стеллой его ждет та же неудачная судьба и покоряется музе. Стелла, узнав о том, что Гофман больше не испытывает к ней чувств, уходит с Линдорфом.

История созданияОпера Оффенбаха Сказки Гоффмана
В 1851 году парижском театре «Одеон»  поставили необычную пьесу «Сказки Гофмана». Авторы, Жюль Барбье и Мишель Карре, переработали несколько рассказов известного писателя в спектакль, где главным героем был сам писатель, а не его персонажи. Спустя несколько лет Жюль Барбье написал на основе собственной пьесы либретто и приступил к поиску композитора. Выбор пал на Жака Оффенбаха. Композитор усердно трудился над партитурой и подгонял театральную труппу в репетициях (премьера планировалась в театре «Кавальо»). Оффенбаху удалось увидеть только черновую постановку «Сказок Гофмана» в домашней обстановке, после чего он принялся дорабатывать оперу. Композитор волновался, что не доживет до премьеры в театре – он был болен, сил оставалось все меньше. Закончить произведение Жак Оффенбах не смог – он умер от приступа удушья в 1880 году. На тот момент опере не хватало всего нескольких деталей в конце – необходимо было доработать третий акт и эпилог. Тогда за работу принялся композитор Эрнест Гиро. Он писал музыку на основе черновиков Оффенбаха. Несмотря на все старания, Гиро не успел дописать партитуру к премьере. Тогда директор «Кавальо» исключил третий акт совсем. Несмотря на то, что опера выглядела не так, как задумал ее  Жак Оффенбах, его музыка и либретто Барбье сделали свое дело – «Сказки Гофмана» имели грандиозный успех. Вскоре оперу подготовили к премьерному показу в «Рингтеатре» в Вене. Но на представлении случился пожар, несколько человек погибло, а театр сгорел. Многие стали вспоминать, что «Ундина» самого Гофмана тоже привела к пожару в Берлине 60 лет назад. Среди театралов пошел слух, что произведения, связанные с Гофманом, приносят одни несчастья. Это поверье отложило предстоящие постановки «Сказок Гофмана» на неопределенный срок. Лишь спустя четверть века театр «Монте-Карло» поставил оперу. В партитуру снова внесли правки  - добавили третий акт и придали опере завершенный вид. Именно эта версия стала наиболее распространенной. После премьеры в «Монте-Карло» «Сказки Гофмана» заняли прочную позицию в репертуаре многих театров мира.

Занимательные факты:
  • Парижская премьера имела триумфальный успех: в первый же сезон «Сказки Гофмана» вышли на сцену 10 раз.
  • Премьера в России состоялась в 1884 году в московском «Новом театре».
  • Баркаролу  Джульетты под названием «Belle nuit, o nuit d'amour» из третьего акта можно услышать во многих художественных кинофильмах. Кроме того, песенка Гофмана «Il etait une fois a la cour d'Eisenach» из пролога  и куплеты Олимпии «Les oiseaux dans la charmille» также приобрели известность.
  • После Второй мировой войны почти каждые 10 лет выходит новая версия партитуры «Сказок Гофмана». Это связано с тем, что в послевоенные годы где-то в архивах нашлись новые наброски оперы от руки Жака Оффенбаха, на основе которых композиторы и создают новые варианты музыкального сопровождения к либретто Жюля Барбье.
  • В 1951 году на основе оперы вышел одноименный фильм.

( 1 Vote )

Послушать или скачать музыку из оперы Жака Оффенбаха "Сказки Гоффмана"


 
1892 - Млада
Римский-Корсаков Николай Андреевич
Автор: © Оперный гид   
01.02.2016 23:25

Опера Римского-Корсакова «Млада»

Опера-балет МладаИдея создания сценического произведения, вместившего в себе элементы оперы, балета и феерии, принадлежала директору императорских театров Гедеонову С.А., который в 1870 г., предварительно набросав сюжет произведения, предложил написание музыки для балета Минкусу, исполнявшему обязанности автора балетной оперы, а написание музыки для четырёхтактного спектакля – членам Могучей кучки.
Так, авторство первых трёх действий принадлежит Кюи, Мусоргскому и Римскому-Корсакову, а на долю Бородина пришёлся весь 4-й акт оперы, в который входили сцены языческих служб в храме, эпизоды с участием жрецов и другие волнующие моменты. Для создания столь многогранного музыкального произведения авторам, и в частности Бородину, понадобилось поднять немалый пласт исторической информации, включавшей обрядовую и культурную жизнь балтийских славян древнейшего периода, с мельчайшими бытовыми подробностями. Премьера оперы-балета «Млада» состоялась 20 октября 1892 года в Мариинском театре, однако, далеко не в том виде, в котором было запланировано изначально, в больше степени, по причине нехватки средств для полноценной постановки. Несмотря на усилия авторов, премьера собрала полный зал, но назвать её успешной нельзя, хотя некоторые её части и по сей день звучат в современных театрах. Сюжет произведения содержит в себе легенды и сказания славян, проживавших в отдалённые времена близ реки Лаба, а музыка зачаровывает и восхищает гениальностью русских классиков.
 
Краткое либреттоОпера Римского-Корсакова Млада
Действия разворачиваются в славянских землях Балтики, в г. Ретре, что возле р. Лабы (современной Эльбы) в период IX-X вв. Наследница князя Мстивоя, с воинственным именем Воислава, влюбившись в соседнего княжества Арконы Яромира, отравляет его возлюбленную Младу. Мстивой, преследуя интересы своего княжества, желает присоединить земли Арконы к своим собственным, и в этом они с Воиславой едины, ведь девушка желает всеми неправдами заполучить сердце Яромира. После отравления Млады, Воислава решается ещё на один радикальный шаг – приворожить Яромира, продав за это свою душу повелительнице ада Морене. Так на духовном уровне происходит борьба добра со злом, ведь за душу Воиславы борется Морена, а за Яромира – тень Млады и Лада – богиня добра.  Именно последние являют князю сцены убийства и непосредственные причины смерти Млады.
Мучимый постоянным вопросом, является ли его мёртвая возлюбленная жертвой убийства, князь обращается к жрецу храма Радогаста, и, убедившись в виновности Воиславы, Яромир умерщвляет убийцу своей невесты. В отместку за смерть своей «подопечной», Морена насылает потоп и бурю, до основания разрушающую город. Млада и Яромир встречаются и соединяются на небесах.
 
Интересные факты об опере «Млада»
  • Уникальность музыкального языка произведения было несвойственно традициям того времени, поэтому «Младу» с абсолютной точностью можно считать оперой будущего века относительно даты создания.
  • Мощное звуковое сопровождение позволяет в полной мере воспроизвести традиции древних славян, и в случае с «Младой» не вокальное, а инструментальное начало является первостепенным.
  • Авторы всех четырёх актов оперы использовали свою музыку для других сочинений. В частности, Бородин использовал, по мнению В.В. Стасова, 4 действие произведения в опере «Князь Игорь», Римский-Корсаков воссоздал собственное видение «Млады» Мусоргский эпизод праздника Чернобога сделал частью своей «Ночи на Лысой горе».
  • Во время сочинения 4 акта «Млады», в самом начале 1872 года, Бородину, по свидетельствам единомышленников, нездоровилось, однако в минуты творчества его в буквальном смысле посещала муза, и он, с горящими глазами и вдохновлённым лицом, творил без перерывов, ни на секунду не отходя от фортепиано.  Александр Порфирьевич в точности следовал всем пожеланиям театрального руководства, стараясь не превышать регламент продолжительности каждого номера в сцене.

( 1 Vote )