1869 - Воевода
Чайковский Пётр Ильич
Автор: © Оперный гид   
19.02.2017 22:21

Опера "Воевода" - романтическая опера в трех действиях. Композитор - Пётр Ильич Чайковский. Автор либретто - Александр Николаевич Островский. 

Опера Чайковского ВоеводаПремьера прошла 11 февраля 1869 года в Большом театре в Москве. Сюжет основан на пьесе "Воевода" ("Сон на Волге"). Действие разворачивается в большом городе на Волге в середине XVII века. Старик-воевода должен жениться на Прасковье Васильевне. Но, впервые увидев ее сестру, Марью Васильевну, решает заменить одну невесту на другую. Он забирает Марью, возлюбленную Бастрюкова, и увозит ее к себе в терем. Со временем к Бастрюкову приезжает Дубровин - его невесту тоже забрал воевода. Тогда они решают выкрасть любимых. Воевода застает их врасплох и лишь чудо помогает избежать им смерти: приезжает посол с новым воеводой из Москвы. Старика отдают под суд, молодые благодарят Бога и славят царя.
 
История создания
Пётр Ильич Чайковский трудился над произведением с марта 1867 года по июль 1868 года. В некоторых материалах упоминается, что первая постановка оперы прошла в феврале 1868 года на благотворительном концерте в Москве, дирижировал композитор. По официальным данным публичная премьера оперы состоялась через год на бенефисе Александры Меньшиковой, исполнившей партию Марьи Васильевны. Дирижировал Эдуард Мертен. В 1870-х композитор уничтожил рукопись. При жизни Петра Ильича были опубликованы только увертюра, антракт и пляски горничных. И хотя сам композитор остался недоволен произведением, критики отмечали, что русская тональность возымела верх над модными "итальянизмами" и Чайковского ждёт большое будущее.
В 1930-х-40х годах начались работы по восстановлению оперы. Павел Александрович Ламм собрал воедино сохранившиеся наброски и фрагменты партитуры, а Юрий Владимирович Кочуров завершил редакцию. Новое либретто написал Сергей Дмитриевич Спасский. Восстановленную оперу представили публике 28 сентября 1949 года, дирижировал Эдуард Петрович Грикуров.
 
Занимательные факты:
  • "Воевода" - первая опера Петра Ильича Чайковского;
  • Крупная часть партитуры из первого акта пригодилась композитору в опере "Опричник" (1870-1872 год);
  • Пётр Ильич Чайковский сочинил попурри на темы из оперы "Воевода" под псевдонимом "Крамера";
  • Сохранилась полная запись восстановленной оперы в исполнении солистов Академическогой Большого хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР 1979 года;
  • Одноимённая симфоническая баллада не имеет отношения к опере: она основана на поэме Адамы Мицкевича в переводе Александра Сергеевича Пушкина;
  • Увертюра из оперы исполнялась Симфоническим оркестром NBC (дирижёр Артуро Тосканини).

( 0 Votes )


 
1608 - Ариадна (Ariadna)
Монтеверди Клаудио (Claudio Monteverdi)
Автор: © Оперный гид   
31.10.2016 20:48

Ариадна Клаудио Монтеверди.

Ариадна Клаудио Монтеверди.Тридцать пять лет отделяют «Орфея» от последней оперы Монтеверди, созданной незадолго до смерти. Эти годы были заполнены интенсивным творчеством в сценических жанрах, непрерывными дальнейшими  поисками драматического стиля  в  музыке  и  глубокими  размышлениями об  оперном искусстве, часть которых нашла отражение в высказываниях как самого композитора, так и его соавторов-либреттиcтов.

Из многочисленных других произведений для сцены до нас дошли только четыре относительно скромные по масштабу партитуры, которые сам Монтеверди уже на склоне лет включил в свои сборники мадригалов. Все остальное утеряно и, по-видимому, безвозвратно. Первое место среди этих утраченных шедевров занимает опера «Ариадна».Взлет успеха, который принесла с собой постановка «Орфея», сопровождался тяжелейшими событиями в личной жизни композитора.Уже в конце 1606 года тяжело заболела жена композитора. Расходы, связанные с болезнью, оказались огромными, и Монтеверди был вынужден отправить свою семью в Кремону, к отцу. В сентябре 1607 года юная Клаудиа скончалась, оставив на руках Монтеверди двух маленьких сыновей. Его отчаяние было столь велико, а обида на пренебрежительное отношение мецената настолько глубокой, что композитор долгое время не мог обрести душевного равновесия. Ему серьезно казалось, что он никогда больше не вернется к сочинению, никогда не возвратится в Мантую. Как бывает со всякой творческой натурой, только перспектива новой деятельности помогла ему выйти из тяжелого душевного кризиса.После многократных категорических отказов на настойчивые приглашения герцога вернуться в Мантую, он наконец зажегся идеей создания новой оперы для роскошного празднества по поводу бракосочетания наследника. Вместе с карнавальной неделей эти торжества должны были затмить собой все другие, когда либо осуществлявшиеся при княжеских дворах Италии. Из Флоренции был приглашен Марко да Гальяно, поставивший ранней весной этого года свою оперу «Дафна», и флорентийский поэт Ринуччини— специально для сотрудничества с Монтеверди в создании еще одной «драмы через музыку».Разумеется, участие Монтеверди ни в какой мере не ограничивалось одной оперой. Много лет спустя композитор говорил об этом периоде жизни как о тяжелом кошмаре. В мае 1608 года, в атмосфере потрясающей роскоши и помпезности, при огромном стечении публики (дворцовый летописец сообщает, что в театре было несколько тысяч зрителей) «Ариадна» была поставлена на сцене. Спектакль длился два с половиной часа. Из всей этой музыки, которая, по свидетельству современников, потрясала души, как ни одно другое дотоле созданное музыкальное произведение, до нас не дошло ничего, кроме одного эпизода из шестой сцены— «Жалобы Ариадны».


Можно искать хотя бы малое утешение в такой великой утрате, то только в том, что дошедший  до нас фрагмент, по всей вероятности, образует художественную вершину оперы. Он является той кульминацией в драме чувств, которую сам Монтеверди считал обязательным условием любого оперного произведения. Насколько можно судить по либретто Ринуччини, lamento первоначально представляло собой сольную ариозную сцену, в которую вторгались хоровые возгласы рыбаков, выражающие сочувствие безмерным страданиям покинутой Ариадны. Структура «Жалобы» представляет последовательное развитие мадригалов с basso conlinuo из Пятого сборника. Много лет спустя этот художественный замысел найдет воплощение в «Жалобе нимфы» из Восьмого сборника, которая и по ряду других признаков воспринимается как прямой потомок «Жалобы Ариадны». Однако трудно говорить об этом сколько-нибудь определенно, поскольку музыкой всей сцены мы не располагаем. К счастью, сольная партия Ариадны сохранилась полностью в одной флорентийской рукописи, являющейся антологией монодии раннего XVII века. Кроме того, благодаря беспрецедентной популярности этой арии до нас дошло множество ее переложений и вариантов. Современники вспоминали, что из каждого дома, где только были клавесины или лютня, неслись «рыдающие интонации» Ариадны. Бели бы не высокие интеллектуальные требования, предъявляемые к интерпретации этой музыки, то она, по всей вероятности, превратилась бы в популярную песню.Сам композитор говорил о «Жалобе Ариадны» как о лучшем своем произведении и неоднократно возвращался к нему. Известны, во всяком случае, несколько авторских вариантов. Помимо первоначального, оперного, существуют еще мадригал из Шестого сборника, духовный вариант с религиозным текстом на латинском языке под названием «Плач Мадонны» и сокращенный сольный в виде миниатюрной da capo, который в наши дни часто звучит на концертной эстраде. Влияние «Жалобы Ариадны» на всю будущую оперную музыку XVII века переоценить трудно. С нее ведет начало скорбно-лирическая линия в опере XVII и XVIII столетий.
Можно ли установить черты, благодаря которым «Жалоба Ариадны» претендует на значение первой классической оперной арии? При поверхностном впечатлении она кажется очень близкой вершинным моментам «Орфея». Здесь как будто тот же тип ариозного речитатива, те же диссонирующие гармонии, возникающие между вокальной партией и инструментальными голосами, то же скорбно-лирическое настроение. Но на самом деле в этой сцене не только сосредоточен драматизм внутренних переживаний героини; она не только раскрывает сущность человеческой души через образы страдания, как это было в лучших моментах «Орфея». «Жалоба Ариадны» отмечена редкой музыкальной обобщенностью, замечательной концентрацией выразительных средств, лаконизмом формы. Монодия здесь не ариозная декламация, а завершенная мелодия. Музыкальные фразы строго уравновешены. Гениальный отбор мелодических и гармонических интонаций предвосхищает выразительную сферу трагедийного начала в музыке, развивавшегося вплоть до XIX века. Наконец, подобно лучшим мадригалам композитора, свободная форма этой сольной сцены с изумительной чуткостью и гибкостью отражает все повороты душевного состояния героини — гордость и смирение, воспоминания и боль утраты, нежность и возмущение, и прежде всего— ни на миг не затихающее чувство смертельного страдания.


Каким образом достигает композитор художественного единства в этой изменчивой гамме эмоциональных оттенков? Ведь эта сцена написана вовсе не в строфической форме. Музыка действительно свободно следует за содержанием поэтического текста. Но впечатление варьированной строфичности достигается посредством ряда композиционных -приемов. На восприятие слушателя действует, во-первых, единство интонационного оклада. Вся сцена пронизана сходными (хоть отнюдь не тождественными) мелодическими оборотами, основанными на нисходящих интервалах, которые уже в мадригалах были найдены композитором для выражения образов смерти и страдания. Во-вторых, окончание поэтической строфы совпадает с музыкальной каденцией. В-третьих, свободно следующие друг за другом мелодические, фразы сопоставлены так, что каждая воспринимается как логическое продолжение предшествующей. Наконец, зная из дошедшей до нас «рецензии» придворного летописца, что инструментальная партия играла в этой опере очень большую роль, можно сказать, что Монтеверди, с его высокоразвитым чувством тембровых красок, прибегал и к приемам «тембровой повторности», если и не прямо «лейтмотивности» (подобно лейтмотиву Музыки в «Орфее»).
Очевидно, «Жалоба Ариадны», как, впрочем, по-видимому, и вся опера, идеально отвечала эмоциональному строю нового времени. «Ариадна» неоднократно ставилась на сцене при жизни композитора, а ее центральная сцена породила десятки подражаний. Более того, в наиболее сильных драматических и художественных моментах последней и вершинной оперы самого Монтеверди — «Коронация Поппеи» — ясно слышатся отзвуки этого «плача», который на самой заре жизни оперного искусства открыл главную тему музыкального творчества нового века.

Lasciatemi morire - Ariadne Monteverdi 

Click to download in MP3 format (2.01MB)

Скачать ноты Lasciatemi morire Lamento d'Arianna

 

( 1 Vote )


 
1607 - Орфей (L’Orfeo)
Монтеверди Клаудио (Claudio Monteverdi)
Автор: © Оперный гид   
30.10.2016 22:49

Опера Орфей Клаудио Монтеверди создана в 1607 году на либретто Алессандро Стриджо.

Опера Монтеверди ОрфейСвое первое произведение в жанре оперы Монтеверди создал, когда ему было уже более сорока лет. Если до этого момента душа композитора целиком и полностью принадлежала мадригалам, то с Орфеем Монтеверди открыл для себя новую любовь, отныне все его помыслы и устремления отданы музыкальной драме. Более того, пальма первенства в искусстве музыкальной драмы до этого отданная флорентийской опере, теперь будет навсегда связана с именем Клаудио Монтеверди. Каким же образом композитору удалось создать столь мощное произведение, не используя в своем арсенале опыта и истории создания драматической музыки, возраст которой к тому времени составлял не более десяти лет?
Само драматическое действо того времени было сведено к минимуму в угоду эффектным декорациям и живописным эпизодам. Богатство вельмож позволяло создавать феерические действия с пышным обрамлением и сотнями участником, однако драматургией мало кто интересовался. Монтеверди же, использовав весь свой опыт и душевную страсть к мадригалам практически стал первооткрывателем драматического действа, он впервые отнесся к сочинению музыки для спектакля серьезно, превратив жанр уютной и романтичной пасторали в поражающее глубиной эмоциональным накалом произведение. В Орфее мы впервые встречаем музыку, способную самостоятельно выразить драматическую идею автора. Композитор впервые синтезировал драму, слова и сценический образ в единый образ, который до этого был неведом флорентийским пасторальным постановкам.
В отличие от, например, «Орфея и Эвридики» Глюка и многих других «эвридик» того времени, Монтеверди впервые решил проблему дивертисментного счастливого конца, хотя, конечно, смерть Орфея пришлось все же смягчить вознесением на небеса. Тем не менее, Монтеверди первый пришел к мысли, что сама суть музыкальной драмы является не столько в развлечении, сколько в раскрытии драматизма душевных переживаний.
Судя по хроникам придворной жизни того времени, мантуанцы ожидали Орфея с нетерпением и особым ожиданием уникального события. Первое исполнение было встречено овациями и самой высокой оценкой зрителей, а концертное исполнение оперы в Кремоне повлекло за собой приглашение композитора в почетные члены кремонской академии. Орфей однозначно был признан выдающимся произведением современности.

Краткое содержание. Радостная свадьба Орфея и Эвридики, гости желают новобрачным, чтобы счастье их оставалось неизменным, а боги были благосклонны к их браку. В апогее веселья Орфей исполняет песню столь трогательную, что присутствующий гость признает, что сама природа становится прекрасней от его пения. И в этот момент появляется весть о внезапной кончине Эвридики. Хор оплакивает судьбу влюбленных и поет о недоверии к счастью смертных, на все воля богов.
Однако, бросая вызов богам, Орфей отправляется за своей возлюбленной в ад, решив испытать силу своего искусства. Даже страж Харон не смог удержать его от дерзкого намерения. И вот, влюбленный достигает царства Аида, его встречает хор инфернальных существ, драконы, трехголовый Цербер и другие зловещие фигуры.
Тронутая несчастьем новобрачных, богиня Прозерпина убеждает своего мужа Плутона отпустить Эвридику обратно к мужу. Однако, условие, поставленное при этом Орфею, он выполнить не смог, в самый последний момент при переходе в царство живых он оборачивается и теряет свою жену навеки.
Орфей с разбитым сердцем блуждает по лугам и полям, он умоляет природу скорбеть вместе с ним о его утрате. В этот момент с небес спускается Аполлон и объявляет Орфея своим сыном. Они оба возносятся на небеса под радостные ликования хора. Все завершается диковинным балетом с участием обитателей нижнего и верхнего миров.Орфей Клаудио Монтеверди

Общий музыкальный колорит оперы спокойный, чистый, даже прозрачный. Густых и ярких красок, свойственных мадригалам, в Орфее нет, хотя происхождение оперы из этого жанра тоже очевидно. В отличие от напряженных линий мадригальных басов, здесь остинантный бас ближе к аккордовой структуре и более остро воздействует на слушателя на фоне светлых тонов. Если брать за основу более поздние драматические произведения автора, то инструментовка оперы может показаться хаотичной и даже перегруженной, однако, такой подход к оценке музыки того времени не может быть правомерным. Сама инструментальная концепция оперы Монтеверди ясна и убедительна, музыка звучит не столько перенасыщенно, сколько дифференцированно. Монтеверди раскрашивает каждый образ собственным неповторимым тембральным колоритом, даже хоры имеют каждый свою инструментальную окраску. А инструментальный номер, предваряющий интермедию перед сценой схождения в подземное царство, явно предвосхищает будущие танцевальные номера в произведениях Люлли и Перселла.

Интересные факты:

  • Полная партитура оперы была опубликована два года спустя после премьеры, беспрецендентный факт для того времени, подтверждающий небывалый успех «Орфея»
  • Будучи неподготовленными к созданию нового жанра и воспитанные на приемах пасторального дивертисмента, музыкальные критики того времени отдавали всю славу успеха оперы либреттисту Стриджио и его поэзии
  • Удивительно, что до создания Орфея композитор не создал ни одного собственного инструментального произведения.
  • Некоторые из четырнадцати законченных симфоний из состава оперы в настоящее время исполняются в качестве самостоятельных произведений в манере свободной сюиты.
  • На основе увертюры к Орфею Монтеверди создал свое другое произведение «Литании девы Марии», добавив к увертюре хор.

Послушать или скачать музыку из оперы Клаудио Монтеверди Орфей

 

( 2 Votes )