1872 - Каменный гость
Даргомыжский Александр Сергеевич
Автор: © Оперный гид   
30.09.2016 22:46

А. Даргомыжский "Каменный гость".

Опера Даргомыжского Каменный гостьКаменный гость - опера в трех действиях А. Даргомыжского на текст одноименной трагедии А.С. Пушкина.
Премьера состоялась 16 февраля 1872г. В Мариинском театре, г. Санкт-Петербург.
В опере Каменный гость автор намеренно отказался от применения классических оперных форм и сделал акцент на душевный мир героев и их характеры. А. Даргомыжский положил на музыку текст автора практически без изменений, за исключенийм пары строф и вставок двух песен Лауры.

Действие первое. Главный персонаж оперы, повеса и любитель женщин Дон Жуан вынужден был покинуть Испанию из-за злосчастной дуэли, на которой убил своего соперника Командора. Тайно возвращаясь на родину со своим слугой Лепорелло, Дон Жуан случайно слышит, что жена убитого им Командора Донна Анна каждый день посещает могилу своего мужа и отличается особенной добродетелью. И этот факт побуждает известного любителя женщин искать встречи поближе с прекрасной вдовой.
Известная актриса Лаура дает званый прием, она окружена многочисленными поклонниками, но сердце её уже занято неисправимым авантюристом Доном Жуаном. После того, как гости разошлись, остается лишь один Дон Карлос, который отдаленно напоминает Лауре её возлюбленного. И в этот момент входит Дон Жуан, между соперниками разгорается дуэль и соперник ветренного обожателя женщин опять оказывается убит к радости его возлюбленной Лауры.
Действие второе. Дон Жуан пробирается на кладбище чтобы познакомиться с кроткой вдовой Анной. Та поначалу отвергает ухаживания назойливого кавалера, но Дон Жуан пошел на хитрость — он переоделся в монашеское одеяние и представился как «жертва страсти безнадежной». Сердце Анны начинает оттаивать и она благосклоно приглашает своего поклонника на ужин.
Дон Жуан, воодушевленный предстоящим свиданием отправляет Лепорелло на кладбище, чтобы тот в шутку пришласил на пресловутое свидание и статую убитого Командора. К ужасу несчастного слуги голова статуи поворачивается и кивает в знак согласия после приглашения. Сам Дон Жуан тоже шокирован увиденным.
Действие третье. Свидание в доме благочестивой Анны. Дон Жуан настолько осмелел, что открыл вдове свое настоящее имя, и это не смутило Анну — она уже покорилась страсти, которая охватила её полностью. И вдруг, влюбленные слышат стук в дверь — входит статуя Командора - «Я на зов явился». Неустрашимый дамский угодник пытается шутить - «Я ждал тебя и рад, что вижу». Но тут каменные руки хватают его и они вместе проваливаются сквозь землю прямо в преисподнюю!

История создания

Композитор начал создание своей последней оперы уже будучи смертельно больным, однако эти годы в его жизни можно назвать одними из самых счастливых и плодотворных. Каждая новая часть произведения показывалась на собрании «могучей кучки» и была принята другими композиторами с восхищением, и это очень вдохновляло Даргомыжского. К сожалению, завершить оперу пришлось Ц.Кюи, а интсрументировал Каменного гостя Н. Римский-Корсаков, лучшие друзья композитора закончили его самое главное произведение в соответствии с завещанием.
Премьера оперы вызвала разнообразные и не однозначные оценки критиков. Практически все члены «могучей кучки» горячо поддерживали оперу, однако критики находили речитативно-декламационное начало Каменного гостя весьма спорным. Стоит отметить, что среди критиков выступал также и Иван Тургенев. Оперу «Каменный гость» можно назвать безусловно гениальным произведением, но оно остается камерным и экспериментальным опусом, не расчитанным на массовое обожание. Тем не менее этот стиль получил свое продолжение и у других авторов, например в произведениях «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова или «Скупой рыцарь» Рахманинова.
Интересные факты:
  • Опера «Каменный гость» стала одним из «основополагающих камней», заложенных в развитии русского музыкального искусства. Без нее невозможно не только изучение русской музыки, но и общей русской культуры.
  • Самая яркая постановка оперы была осуществлена в Мариинском театре в 1917г В. Мейерхольдом (в роли Дон-Жуана И. Алчевский)
  • В 1967г. Опера была экранизирована режиссером В. Гориккером. В роли Дон-Жуана выступил В. Атлантов

( 0 Votes )


 
1842 - Руслан и Людмила
Глинка Михаил Иванович
Автор: © Оперный гид   
22.09.2016 13:58

Опера Глинки "Руслан и Людмила"

Опера Руслан и Людмила«Руслан и Людмила» - эпическая опера в пяти действиях. Композитор - Михаил Иванович Глинка. Либретто автора в сотрудничестве с Валерианом Фёдоровичем Ширковым, Константином Александровичем Бахтуриным, Николаем Андреевичем Маркевичем, Нестором Васильевичем Кукольником и Александром Михайловичем Гедеоновым. Премьера состоялась 27 ноября 1842 года на сцене Большого театра  в Санкт-Петербурге. Сюжет основан на одноименной поэме Александра Сергеевича Пушкина. Действие разворачивается в Древней Руси в Киеве и сказочных местах. В день свадьбы витязя Руслана и княжеской дочери Людмилы исчезает невеста. Царь Светозар обещает полцарства тому, кто вернет ему единственную любимую дочь. Трое витязей – Руслан, Фарлаф и и Ратмир выезжают на поиски (каждый из них влюблен в Людмилу). Череда приключений в сказочных мирах привела Ратмира к смерти, Фарлафа – к подлости и изгнанию из царства, а Руслана к жене Людмиле. Пробудив любимую ото сна с помощью поцелуя и волшебного перстня, Руслан возвращает себе желанную жену и славу доброго воина. 

История создания
Михаил Иванович написал первые отрывки оперы в 1837 году и трудился над произведением 5 лет. Он знал, что Пушкин хотел переделать некоторые отрывки поэмы, но преждевременная кончина Александра Сергеевича заставила Глинку обратиться к другим поэтам. Вокруг истории написания либретто ходит много слухов. Одни говорят, что композитор вел себя беспечно и необдуманно, другие, напротив, отмечают кропотливую работу и самоотверженность в создании текста. Причиной тому послужили рассказы самого Глинки. В один из вечеров композитор воодушевленно играл музыкальные зарисовки из «Руслана и Людмилы» в компании Нестора Васильевича Кукольника и Константина Александровича Бахтурина. Бахтурин, вдохновившись идеей оперы, всего за полчаса и «на пьяную голову» написал план будущей оперы. И, представьте себе, либретто составлено по той записке! Глинка провел огромную работу, проработав либретто во всех подробностях, уделив внимание как основной линии, так и мельчайшим деталям. Об этом свидетельствую дошедшие до наших дней рукописи и заметки композитора. Либретто написано с сохранением стихов Александра Сергеевича Пушкина, но с изменением некоторых персонажей и корректировкой сюжетной линии. 
Премьеру «Руслана и Людмилы» встретили довольно прохладно, а царская семья и вовсе покинула спектакль, не дожидаясь его окончания. Несмотря на это, опера выдержала 32 показа в Санкт-Петербурге, а затем ровно столько же в Париже. Ставится она и сегодня как на отечественной сцене, так и зарубежом.
В опере торжествует благородство, верность и героизм, осуждается подлость и трусость. Произведение пронизано противостоянием света и тьмы. Множество ярких героев показывают разнообразие жизни во всей красе. Мужественный витязь Руслан спасает свою прекрасную жену Людмилу… Сочных красок добавляют опере и другие важные герои: вдохновляющий Баян, страстный Ратмир и трус Фарлаф, мудрый Финн, злобная Наина и жестокий колдун Черномор. Монументальные образы близки по духу каждому слушателю, ведь в опере воспеваются истинные ценности настоящего человека.
 
 
Занимательные факты:
  • Премьера оперы состоялась в шестилетнюю годовщину первой оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (на той же сцене и в ту же дату).
  • Исходный экземпляр партитуры не сохранился. Единственная полная рукопись сгорела при пожаре Мариинского театра в 1859 году. Над восстановлением оперы работали Николай Андреевич Римский-Корсаков, Милий Алексеевич Балакирев и Анатолий Константинович Лядов.

( 1 Vote )


 
Ateneul Român (Бухарест, Румыния)
Театры
Автор: © Оперный гид   
06.07.2016 17:11

Румынский Атенеум

Румынский АтенеумЯркая достопримечательность румынской столицы – театр Атенеум. Он расположился в самом сердце огромного города и, видимо, не случайно. Ведь это место по сей день остается центром культурой жизни столицы и по праву считается визитной карточкой города.
История «Атенеума» начинается в 1888 году, когда впервые распахнулись двери «храма искусства и науки». За несколько лет до этого писатель Василе Александреску Урекия, дипломат Константин Эсарку, политик Николае Крецулеску и другие активные общественные деятели Румынии инициировали сбор средств для театра под лозунгом «Пожертвуйте один лей на Атенеум!». В итоге здание было построено за счет добровольных пожертвований горожан и средств государственного бюджета.
Атенеум - яркий пример неоклассицизма. Именно в этом стиле выдержано большинство представительных зданий Бухареста. Конец XIX - начало ХХ века охарактеризованы сильным влиянием французской архитектуры, вестернизации, а также расцветом социально-экономической жизни Королевства Румынии.
Проект большого концертного зала разработал французский архитектор Альберт Галлерон (ему же принадлежит облик здания Национального банка). Галлерон был одним из первых проектировщиков, которые брали в расчет риски, связанные с сейсмическим поясом местности. С учетом этих исследований подбирались материалы для строительства, составлялся проект.

Фасад здания украшен шестью высокими колоннами. Фронтон с необычными окнами гармонично переходит в грандиозный купол. Общая высота монументального сооружения составляет 41 метр, из них почти одну треть занимает купол (его высота 13 метров). Театр невозможно не заметить. Практически у каждого туриста есть фотография около румынского «Атенеума». Тем же, кто решился заглянуть внутрь, открывается душа румынской традиции. Искусное декорирование легко привлекает восторженные взгляды посетителей. Уникальная фреска, украшающая стены большого концертного зала, достигает 75 метров в длину и 3 метров в высоту. С помощью двадцати пяти картин она рассказывает зрителям о Румынии, показывая самые значимые события в истории государства.Атенеум - румынский оперный театр

14 февраля 1888 года состоялось «техническое» открытие театра в конференц-зале на первом этаже. 5 марта 1889 года завершено строительство концертного зала, где оркестр филармонии под руководством Эдуарда Вочмана провел первый концерт. Окончательно же работы по отделке здания театра завершились спустя десятилетие.
В конце ХХ века «Атенеум» отреставрировали за счет средств местного правительства и совета Европы. Стоимость работ составила девять миллионов долларов. Масштабная реконструкция охватила все уголки сооружения, включая знаменитую фреску главного зрительного зала.
Вместимость большого зала театра составляет 652 человека (600 в портере и 52 в ложе), цена билетов на концерты варьируется от 20 до 65 лей.
Румынский «Атенеум» - удивительное место, где люди со всех уголков земного шара собираются вместе, чтобы не только насладиться прекрасной музыкой, но и полюбоваться величественной архитектурой. А прямо перед театром раскинулся уютный парк, в котором можно приятно провести время до и после спектакля.
Благодаря отличной акустике «Атенеум» принадлежит к числу лучших европейских площадок для музыкальных представлений. Но стоит отметить, что большой зал театра - не просто концертная площадка. По словам местных жителей, это один из лучших символов румынского народа.

Занимательные факты:
  • «Атенеум» - главная резиденция Бухарестского филармонического оркестра имени Джордже Энеску;
  • Ежегодно двери «Атенеума» открываются для участников международного музыкального фестиваля имени Джордже Энеску;
  • В 1919 году именно здесь прошла историческая встреча лидеров трех румынских областей, принявших решение воссоединить Трансильванию, Буковину и Бессарабию с Румынским Королевством.
  • С 2007 года театр входит в Список объектов европейского наследия.

 

( 0 Votes )


 
Мариинский театр (Санкт-Петербург)
Театры
Автор: © Оперный гид   
06.07.2016 16:46

Мариинский театр (Санкт-Петербург)

Мариинский оперный театрЗа два века Мариинский театр подарил человечеству множество великих артистов: певцов, танцоров, художников-декораторов.
Мариинская театральная летопись начинается 12 июля 1783 года, со дня утверждения царским Указом театрального комитета. 5 октября 1783 года состоялось торжественное открытие Большого Каменного театра на Карусельной площади (сейчас – площадь Театральная). Архитектор Антонио Ринальди создал великолепный театр своего времени по последнему слову техники. Спустя 20 лет театр перенес капитальное переустройство с легкой руки блестящего архитектора Тома де Томона и стал в один ряд с главными архитектурными достопримечательностями Петербурга – Казанским Собором, Адмиралтейством, Биржей… Но обновленный театр прослужил лишь 20 лет. В новогоднюю ночь разразился сильнейший пожар, уничтоживший здание почти целиком, оставив лишь фасад. Реконструкция длилась 7 лет.
С 20х- 30х годов XIX века начинается «золотой век» театра. «Послепожарная» эпоха включает произведения Моцарта, Россини, Вебера, Алябьева и Верстовского, а также других композиторов. Благодаря легендарному танцору и хореографу Шарлю Дидло зарождается мировая слава русского балета. Александр Сергеевич Пушкин пишет о театре в своих бессмертных стихах.

Со временем оперная труппа стала выступать в Александринском театре и Театре-цирке (что расположился напротив Большого). В 1859 году Театр-цирк сгорел, а вместо него построили новый театр по проекту Альберто Кавоса. Именно это здание и назвали Мариинским в честь супруги императора Александра II, Марии Александровны. Открытие театра состоялось 2 октября 1860 года. Первый театральный сезон начался с оперы «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки.
В 1874 году при театре основали Художественные мастерские. В то время декораторы, художники, костюмеры и другие работники мастерских назывались «артистами Императорских театров», как и сами актеры. В 1882 году мастерская театра получила Первую премию на венской выставке.
Мариинский театр пережил много реконструкций за короткое время, а в 1885 году в здание перенесли большую часть постановок из Большого (добавив к опере балет и другие спектакли). Архитектор Виктор Шретер пристраивает новый корпус к Мариинскому. Так появились новые мастерские, котельная и другие хозяйственные помещения. Вместо Большого Каменного театра открыли Санкт-Петербургскую консерваторию. В 1900 году возводится здание Декорационного зала и магазина, предназначенного для создания и хранения декораций.
В 1920 году театр переименовали в Государственный академический театр оперы и балета, затем имени Сергея Мироновича Кирова. В театре по-прежнему проходили премьеры известных композиторов – Прокофьева, Берга, Штрауса. В 1941 году грянула Вторая Мировая Война. Последней оперой этого года стал «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера. На время войны театр переехал в Пермь. Возвращение знаменовалось открытием сезона 1 сентября 1944 года. Вновь звучала опера Глинки «Иван Сусанин».
Современный вид здание театра получило в 1968-1970х годах. Автор проекта – Саломея Гельфер. Шли постановки опер Чайковского, которые можно увидеть и сегодня, но уже в другом актерском составе.
Вначале 1992 года театру вернули его первоначальное название – Мариинский.

Оперный театр МариинскийВ 1998 году старые художественные мастерские переоборудовали в Художественно-производственный комбинат Государственного академического Мариинского театра. Он остается крупнейшим предприятием России и Европы по изготовлению декораций, спецэффектов и костюмов для спектаклей и многих других культурно-зрелищных событий по сей день. Комбинат содержит два основных производства – костюмы и декорации, над которыми трудятся более 300 специалистов высшей квалификации. В их распоряжении находятся три художественных зала, цеха по производству декораций, эффектов, сценической мебели и прочей бутафории, оборудование для широкоформатной цифровой печати, а также особое конструкторско-технологическое бюро. Костюмерный цех выпускает до четырехсот исторических костюмов, удовлетворяя потребности не только Мариинского театра, но и других заказчиков.
В 2003 году пожар уничтожил здание Декорационного зала вместе с частью декораций. Сохранился только фасад. Он органично вписался в архитектурный облик современного Концертного зала, открывшего свои двери в 2006 году. По замыслу архитектора Ксавье Фабра новое здание гармонично сочетает элементы «века нынешнего и века минувшего». Благодаря участию концерна Тойота новый театр может конкурировать с лучшими концертными залами земного шара.
2 мая 2013 года завершилось строительство нового театрально-концертного комплекса «Мариинский-2». Главный зал в 2000 мест оборудован по последнему слову техники, как и четыре камерных зала, названных в честь композиторов Модеста Мусоргского, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева и Родиона Щедрина (вместимость каждого – 120 мест). Зал Прокофьева предназначен преимущественно для концертов пианистов. В Фойе Стравинского проходят интерактивные программы для детей и молодежи. Для зала Щедрина характерны кинопоказы, лекции и занятия. Зал Мусоргского чаще всего занят молодыми оперными исполнителями. Зарубежная пресса написала восторженные отзывы о залах Мариинского-2, отмечая большой потенциал комплекса, когда можно работать над пятью постановками одновременно.
Таким образом, из классического театра XVIII века Мариинский перевоплотился в уникальную театральную площадку XXI века, включающую Мариинский театр, комплекс Мариинский-2, Концертный зал и Художественно-производственный комбинат.

Занимательные факты:
  • На сооружение Мариинского-2 потрачено 22 миллиарда рублей. Площадь нового комплекса составляет 79 114 квадратных метров. Облик здания вызвал неприязнь общественности из-за своего чрезмерно современного вида, который плохо вписывается в архитектурный облик города;
  • В летний период за час до начала представления посетители могут полюбоваться захватывающим видом на центр Петербурга с летней террасы на крыше Мариинского-2;
  • Современное оснащение Мариинского театрального комплекса имеет уникальный статус. Оно впитало лучший мировой опыт, благодаря чему театр может работать практически непрерывно.

( 3 Votes )


 
Z 626, Дидона и Эней. Opera, Dido and Aeneas (ок. 1688)
Пёрселл Генри (Henry Purcell)
Автор: © Оперный гид   
19.03.2016 11:25

«Дидона и Эней» - трагическая опера в трех действиях. Композитор – Генри Пёрселл. Либретто Наума Тейта.

Дидона и Эней Генри ПерселлПремьера состоялась в 1688 году в женской школе Джозиаса Приста в Лондоне.
Действие разворачивается в Карфагене. Царица Дидона печальна: она тоскует от любви к Энею. Свите не удается ободрить госпожу. Появляется Эней и делает царице предложение под всеобщее ликование. Но злая колдунья задумала уничтожить Карфаген. Она посылает злых духов к Энею. Под видом богов они приказывают ему оставить Дидону. Он покорно исполняет волю «богов». Дидона скорбит по Энею, наблюдая, как его корабль готовится отчалить от берегов Карфагена. Появляется колдунья: она ликует, план сработал. Но вдруг появляется Эней. Он рассказывает любимой о воле богов, но Дидона не принимает его оправданий. Тогда Эней говорит, что останется наперекор воле Юпитера, но царица отвергает его признания в любви. Раз он принял решение уйти, то должен тотчас покинуть ее. Дидона умирает. Перед смертью она просит амуров украсить ее могилу лепестками роз, олицетворяющих нежность и мягкость ее сердца.

История создания
Генри Пёрселл олицетворяет славу английской классической музыки. «Дидона и Эней» - первая опера, которую сочинил композитор из Англии. Пёрселл написал произведение для женской школы-пансиона. Автором либретто выступил известный в XVII веке английский поэт Наум Тейт. Основой для либретто послужил эпос «Энеида» древнеримского поэта Вергилия. В 1688 году композитор закончил работу над оперой. «Дидону и Энея» представили публике летом 1688 года по случаю ежегодного выпуска учениц в лондонской школе-пансионе для девочек в Челси (большой район в западной части центра Лондона). Историки утверждают, что это единственная постановка оперы при жизни композитора.
С 1700 года оперу отнесли к жанру «маска» и ставили как часть адаптированной для театра Томаса Беттертона пьесы «Мера за меру» Уильяма Шекспира. Спустя 5 лет опера была забыта почти на два века, вплоть до годовщины смерти Генри Пёрселла, когда «Дидона и Эней» вновь зазвучала со сцены благодаря стараниям студентов Королевского колледжа музыки в Лондоне.Опера Перселла Дидона и Эней
Особый интерес к опере проявился в ХХ веке, когда партитура стала общедоступной. Стоит отметить, что музыка оперы не представляет особой сложности даже для непрофессиональных музыкантов. Произведение ставилось в основном в США, за исключением французской версии «Дидоны и Энея», адаптированной для современных танцев в 1989 году в Брюсселе (Франция). К 350-летию композитора «Дидона и Эней» вновь была представлена публике (2009 год, Нью-Йорк).
В небольшом произведении Генри Пёрселл проявил свое мастерство во всей красе: в простых и лаконичных формах он передал чувства героев, их переживания, соединившую их навеки любовную трагедию. Дерзкие гармонии, быстрая смена арий и сцен помогли композитору ярко обрисовать характер, мысли каждого персонажа. Опера продолжает звучать на оперных сценах в разных уголках земного шара.

Занимательные факты
  • «Дидона и Эней» - единственное произведение Пёрселла без разговорной речи для театра.
  • Самая старая рукопись оперы датируется 1750 годом. Оригинальная версия партитуры от руки композитора не сохранилась.
  • Первая зарубежная постановка произведения состоялась 14 декабря 1895 года в Дублине.
  • Некоторые критики утверждают, что музыка «Дидоны и Энея» чрезмерно проста. Специалисты по творчеству Пёрселла отмечают, что произведение было написано для школьниц, а потому легкость и простота партитуры вполне оправдана.
  • Опера имеет несколько версий партитуры. Наибольшую известность приобрела редакция Бенджамина Бриттена и Имоджин Холст.
  • Ария Дидоны из третьего действия («When I am laid in earth») входит в число мировых оперных шедевров.
  • Первая звукозапись оперы датируется 1935 годом.

( 3 Votes )

Послушать или скачать музыку из оперы Генри Перселла "Дидона и Эней"


 
1952 - Волнения на Таити (Trouble in Tahiti)
Бернстайн Леонард (Leonard Bernstein)
Автор: © Оперный гид   
18.03.2016 23:16

«Волнения на Таити» - опера в одном действии и семи картинах. Автор музыки Леонард Бернстайн. Либретто композитора.

Волнения на Таити БернстайнПремьера состоялась 12 июня 1952 года в университете Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс.
Действие начинается с картины идиллической жизни американского среднего класса в середине ХХ века в пригороде. Ритмы джаза дополняют представленные образы. Но совсем скоро внимание зрителя переходит к молодой паре – Сэму и Дине. Казалось бы – влюбленные, но они отчаянно несчастны. Сэм - успешный бизнесмен, Дина – разочарованная домохозяйка. Короткие картины оперы проходят под споры: Сэм слишком занят в офисе и тренажерном зале, а Дина утратила радость жизни и уже не тешит себя надеждами спасти брак. Высказываются упреки, которые, кажется, никогда не кончатся. Во время раздоров семейная пара тоскует по любви и близости. Очередной вечер проходит отдельно – Сэм выигрывает турнир по гандболу, Дина идет в кино на сентиментальный фильм «Волнения на Таити». Вскоре она вспоминает, что должна приготовить ужин, и ей приходится уйти посреди фильма домой. Вечером, немного взволнованные, муж и жена пробуют поговорить об отношениях и по инициативе Сэма собираются на фильм «Волнения на Таити». В душе каждый из них выражает надежду, что отношения еще можно наладить…
Сюжет оперы не отличается динамикой. «Волнения на Таити» - история одного дня из жизни несчастной семьи…

История создания
В 1951 году Леонард Бернстайн женился на актрисе и пианистке Фелисии Монтеалегре из Чили. Они находились в медовом месяце, когда композитор принялся за работу над оперой. «Волнения на Таити» - откровенный портрет  жизни обычной молодой пары из пригорода. Бернстайн старался сделать оперу наиболее реалистичной. Он тщательно проработал партитуру, подобрав музыкальное сопровождение в американском стиле. Кроме того, композитор написал либретто, которое изобиловало классическими американскими выражениями того времени.
Премьера оперы проходила перед трехтысячной аудиторией на Фестивале Творческих Искусств под руководством Леонарда Бернстайна. Оперу поставили в конец дневной программы. Фестиваль проходил неорганизованно, а постановка оперы оказалась сырой. Впоследствии Бернстайн переделал последнюю сцену. Премьера обновленного произведения прошла уже следующим летом (1953 год) в Тэнглвудском музыкальном театре. По словам композитора «Волнения на Таити» звучали гораздо интереснее. В ноябре того же года Бернштейн руководил постановкой для канала NBC. В главных ролях играли Беверли Вульф и Дэвид Аткинсон.
В апреле 1955 года «Волнения на Таити» представили на Бродвее во время творческого вечера «Все в одном». И вот тогда опера засияла: постановка выдержала 48 спектаклей.
В начале 80-х годов композитор написал продолжение «Волнений на Таити». Так появилось «Тихое место» и обе оперы ставились в паре. Но вскоре Леонард Бернстайн переделал «Тихое место», дополнив  историю сценами-воспоминаниями из первой части. С тех пор «Волнения на Таити» перестали существовать как самостоятельное произведение.
Опера «Тихое место» по-прежнему популярна во всем мире.

Занимательные факты:
  • Часть оперы Бернстайн посвятил близкому другу Марку Блицстайну;
  • Ходили слухи, что беспокойная жизнь молодой пары из «Волнений на Таити» основана на реальных событиях из жизни композитора. Есть и еще один слух, к слову – более правдоподобный, что сюжет оперы основан на воспоминаниях Леонарда Бернстайна о браке его отца и матери.

( 2 Votes )